В декабре в Канском драмтеатре прошла театральная лаборатория. Это была лаборатория номер два. Первая проходила осенью 2009 года. Это экспериментальный проект, задуманный Владимиром Мясниковым в качестве одного из мероприятий по модернизации театра.

Если сказать проще, то канским актерам решили дать возможность пообщаться с коллегами, режиссерами и театроведами из больших культурных центров, показать, чем сейчас живёт сценическое искусство в стране и мире. Другими словами, открыли занавес, чтобы глотнуть свежего воздуха. При этом и сам театр напомнил о своем существовании.

Итогом первой лаборатории стали не только оживление творческой жизни, но и реальные плоды. В Канск согласились приехать и молодые театралы, и признанные зубры, педагоги Вячеслав Кокорин и Геннадий Тростянецкий. Проект курирует известный театральный деятель Олег Лоевский.

В итоге результатом первой лаборатории стал спектакль-читка по пьесе Равенхилла «Мать» питерского режиссера Семена Александровского. «Мать» уже получает награды краевого и всероссийского масштаба. Появились также три сильные работы Романа Ильина - «Мэри Поппинс» и «Отелло», которые повезут на внеконкурсную программу «Маска плюс» национального театрального фестиваля «Золотая маска» в Москву, а также «Жители города К.» Геннадия Тростянецкого.

Снова приехали Лоевский, Кокорин, которого сопровождала везде его смешная собачка, ставшая любимицей театра на эти три дня. Конечно, были гости и позначительней. Например, педагог по сценической речи Зоя Задорожная и критик из Перми Татьяна Тихоновец.

В отличие от первой, вторая театральная лаборатория в Канском драматическом театре больше задействовала актеров театра, чем завозной десант, которого было числом меньше, чем в предыдущий раз. Поэтому, когда подводили итоги, говорилось, что получился скорее показ достижений театра за год. Но и тут есть своя логика - услышать оценку от профессионалов, из первых уст - это тоже дорого стоит. Как мы убедились, оценка была честной, без сантиментов. Наши актёры и режиссёры услышали кое-что нелестное о своей работе. Надеемся, критика сработает только на пользу. Главным образом занимались театральными читками. Несмотря на то, что театральная читка как жанр больше популярна в Европе и Америке, чем в России (в нашей стране она существует не более 10 лет), последнее время все больше внимание уделяется читкам, на них приходят обычные зрители. Ну, может, немного более просвещённые, чем совсем обычные - тем не менее, читка становится самостоятельным и даже популярным жанром, когда актер читает текст с листа, как бы не навязывая образ. Он дает возможность зрителю самому, сейчас, увидеть «свое кино», свой театр. И на самом деле, конечно, от актера и режиссера читки зависит очень много. Но всегда лучше недосказать, чем проиллюстрировать - это уже театр другого уровня.

С помощью таких читок, которые, конечно, совсем не затратны в материальном плане, можно знакомить зрителей с новыми пьесами хоть каждую неделю. На «разборе полетов», который проводили на закрытии второй лаборатории, именно это свойство читок и рассматривали в качестве главного плюса. В театр нужно привлекать умную молодежь и тех, кто сейчас в театр не ходит.

Полезны читки и для актеров. Как сказала Татьяна Тихоновец, для актеров это возможность стряхнуть с себя старые штампы, сыграть то, что они, возможно, нигде и никогда бы не сыграли, открыть в себе что-то новое. Люди на практике понимают, что они могут и чего не могут. К слову, в канской драме большое пополнение, в театр приехало работать много молодежи. Большинство из них принимало участие в лаборатории, в отличие от прошлого года, когда работникам канского театра приходилось лишь заниматься организационными вопросами.

Самой удачной признали читку по пьесе Х. Левина «Холостяки и холостячки» петербургского режиссера Анны Потаповой. Скоро Анна начнет ставить в Канске спектакль по пьесе Мольера «Плутни Скапена». Кроме того, в наступившем году наш драматический театр продолжит нас радовать, удивлять и заставлять подумать.