|
В Канском драматическом театре ставят очередной спектакль. Именно ТАК над постановкой у нас не работали. Потому с первого дня начали ставить то, чего, собственно, еще и нет. Сценарий пишется... в процессе!
Геннадий Рафаилович Тростянецкий родился в 1950 году, учился режиссуре в классе Георгия Товстоногова, был главным режиссёром Омского академического театра драмы, режиссёром театра им. Моссовета, художественным руководителем и главным режиссёром Санкт-Петербургского театра «На Литейном», главным режиссёром Рижского театра Русской Драмы. Геннадий Тростянецкий вошел в историю театрального искусства как один из организаторов крупнейшего Фестиваля спектаклей имени Камы Гинкаса и инициатор первого Фестиваля памяти Анатолия Эфроса. В настоящее время преподает актерское мастерство и режиссуру в Санкт-Петербурской государственной академии театрального искусства.
Это снова эксперимент, и делать опыты (хоть и в добрейшем смысле слова, но ведь суть - опыты) в Канск приехал заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии Геннадий Тростянецкий из Санкт-Петербурга. Мы повстречались с ним через неделю после старта проекта. Репетиции шли полным ходом, и поймать режиссёра было не просто. Во время ожиданий перерыва я встретил директора театра Владимира Мясникова. Он сообщил, что о готовящемся спектакле знает не больше моего, и даже пошутил: «Я сейчас больше финансовыми вопросами занимаюсь, так что, если что-то узнаете, сообщите мне, пожалуйста».
Спектакль без сценария?
- В чем состоит эксперимент? Что это вообще будет? - спросил я Геннадия Рафаиловича, когда, наконец, актеров распустили на перекур, и мы остались вдвоём на сцене, уставленной стульями и столами, покрытыми бумагой со всевозможными пометками, стрелками и какими-то кружочками. Во время нашей беседы Тростянецкий будет временами вдруг браться за фломастер и что-то помечать на листах, где-то подрисовывать, профессионально «хватая» мелькнувшую мысль.
- Мы решили пойти на внутренний эксперимент, который, скорее, касается именно труппы вашего театра. Это всегда хорошо для любого театра - немного встряхнуться, остановиться и посмотреть вперёд. Идея эта возникла после «Лаборатории», которая проходила здесь в ноябре. Думаю, что после двух успешных спектаклей необходимо подвести итог. Я подумал: а что если актеры соберутся и расскажут про свою жизнь в городе Канске?! Кто-то родился здесь, кто-то приехал год назад, а кто и совсем недавно. Мне показалось, что когда они расскажут о своих надеждах, разочарованиях, привязанностях, чувствах к этому городу и к его людям, то это будет интересный материал и для них самих. Мы собираемся каждый день, и актеры рассказывают мне про свои сны, про любимые и нелюбимые улицы, про события в Канске.
- А что дальше?
- Теперь мне нужно думать, каким образом полученный материал перевести в сценический эквивалент, найти зрелищную форму. А когда все будет сделано, то, как мы предполагаем, 24 августа, в рамках канского видеофестиваля, пригласим зрителей и проверим, насколько спектакль интересен публике, а не только труппе.
- Но ведь это будет более-менее подготовленный зритель?
- Я против термина «подготовленный зритель». Я как раз за «зрителя непосредственного». Но давайте подождём и посмотрим, что получится. Приедет художник из Питера, очень известный, популярный там, представитель среднего поколения. Он посмотрит наш текст, наши эскизы и придумает, в какую сценографическую форму это облечь.
- Это путешествие по жизни в Канске нужно еще переплавить в текст!
- Тексты - ВОТ они, это сами актеры.
- Значит, вы будете редактором этих текстов?
- В каком-то смысле да. Нужно будет корректировать. Выбрать определённые истории из тех, которые рассказывают тут актёры. А историй много, и они интересные и неожиданные. Но если их включить все, то получится шесть часов беспрерывного показа. Так что нужно думать!
А если спектакль приживется в репертуаре театра, то в каждый показ можно будет вводить новую очередную историю - бросать жребий, кому рассказывать! Конечно же, это не будет рассказ словесный.
|
